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       这是本影视专业必读的经典，更是本万能的工具书，是视觉化思维的前提保证，你可以在里面找到一般类型影片的拍摄和剪辑技巧，也可以找到解决疑难杂症的处理方式。总之，影视人，读透这本书，一只脚就迈入了成功的殿堂。—— 王文浩老师   

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
内容介绍：
       本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
本书特点：
       全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。
       从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础，百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法，近500幅机位图、故事版贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言，对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。
     本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。

图书目录：
     第一章作为一种视觉交流系统的电影语
     第二章电影平行剪辑的重要性
     第三章基本手段的定义
     第四章三角形原理
     第五章两个演员的对话
     第六章三个演员的对话
     第七章四人或更多人的对话场面
     第八章静态对话场面的剪辑形式
     第九章画面动作的特性
     第十章运动结束后的剪接
     第十一章 画面内的运动
     第十二章 入画和出画的动作
     第十三章 演员A走向演员B
     第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作
     第十五章 不规则的例子
     第十六章 演员A离开演员B
     第十七章 演员们一起运动
     第十八章 困难的剪辑情况的解决
     第十九章 其他类型运动
     第二十章 运动镜头的二十条基本规律
     第二十一章 摇摄镜头
     第二十二章 移动摄影
     第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头
     第二十四章 动作性场面
     第二十五章 镜头内的组接
     第二十六章 由一个表演区到另一个表演区
     第二十七章 组合的技巧
     第二十八章 电影的分句法

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